جريدة العالم الأمازيغي صوت الإنسان الحر
يفتتح العرض المسرحي “عندما تلتقي الأوراق – Axmi temsagaren yiman ” بلوحة بصرية مكثفة ومشبعة بالدلالات، حيث يتوسط “الكرسي” خشبة المسرح كعرش للسلطة والقلق في آن واحد، بوصفه مركز الثقل الذي تدور حوله كل التوترات.
يحوم الأب “حمادي بوثقذيحث” بجلبابه البدوي المرقع في حركة دائرية محمومة، تعكس بحثا داخليا مضطربا، كأنه يسعى لالتقاط شيء مفقود من ذاته. وفي لحظة بوح عميقة عبر المونولوج، يطلق صرخته الوجودية بالأمازيغية: “Arzzugh cway zg ixf inu” أريد قليلا من نفسي، في إشارة إلى اغترابه عن جوهره تحت وطأة التقاليد وقسوة قراراته.
وعلى طرفي هذا الصراع، تتوزع الشخصيات الأنثوية في تقابل دلالي حاد؛ تقف “ثراثيماس” على اليمين بزيها الغامق ممسكة براية بيضاء، رمزا للمهادنة والامتثال، ومحاولة تثبيت النظام القائم، بينما تنتصب “ثيثريت” على اليسار فوق كرسي آخر، بلباسها الأبيض وجناحيها السماويين، تولي ظهرها للعالم في موقف احتجاجي صامت، وسط “بقعة الثلج” التي توحي بجمود العاطفة وقسوة الواقع. هذا التقابل يجسد صراعا بين عالمين: عالم الرضوخ وعالم التمرد. يتشكل الركح كفضاء مزدوج؛ “مقدس” بطقوس الطهارة ودوالين الوضوء والقناديل، و”ملعون” بخيوط القدر العشرة المتدلية من السقف، يتوسطها مقص حاد يهدد بقطع مسارات الحياة.
ويبرز حضور “الساعة” في يد الأب كعلامة زمنية على العدّ التنازلي للمأساة، ومحاولة يائسة للتحكم في مصائر بناته.
يستمر المشهد عبر مونولوج داخلي ممتد، حيث يغلي الصمت الخارجي بالصراعات النفسية لما يقارب خمسا وعشرين دقيقة، قبل أن ينفجر الفعل الدرامي في مواجهة مباشرة تكشف جوهر الاستبداد الأبوي؛ إذ يسعى الأب إلى فرض “صفقة” تزويج ابنته القاصر من رجل عجوز، متجاهلا حبها لشاب مغنٍ، لتصطدم إرادته بصلابة “ثيثريت”. في المقابل، تتحول “ثراثيماس” إلى أداة طيعة في يد الأب، تحاول ثني أختها عن موقفها، مما يعمق الهوة بين الأختين ويؤجج الصراع.
رقصة التوازن الكوني:
تأتي رقصة التوازن الكوني في منتصف العرض، قبل الهروب والانتحار وقبل أي حدث زفاف، لتكون لحظة استباقية ودلالية. تؤدي “ثيثريت” حركتها الدائرية وسط الركح، بينما يُعرض رمز (Yin and Yang) على شاشة الـ Data Show، فيخلق المشهد تراكيبا بصريا بين جسد الممثلة والدلالة الرمزية للتوازن الكوني.
هذا التوازن يبدو هشا ومؤقتا، إذ يوحي بإمكانية الانسجام بين القوى المتضادة: الخضوع والتمرد، الحياة والموت، الجسد والروح. الرقصة تمهد لاحقا للانهيار الذي سيحدث مع هروب “ثيثريت” وانتحارها، وتضع الجمهور أمام التناقض بين الإمكان والمأساة، دون أن تكون خاتمة أو مصالحة نهائية .
في لحظة التحول المفصلي، يوم الزفاف، يتجاوز العرض حدود الخشبة عبر توظيف تقنية (Data Show)، لينفتح على فضاء بصري يجسد هروب “ثيثريت” إلى الغابة. هناك تبلغ المأساة ذروتها، حيث تختار البطلة فعل الشنق كصرخة احتجاج قصوى ضد القهر، محولة جسدها إلى علامة درامية للفاجعة.
غير أن العرض لا ينتهي عند حدود الموت الجسدي؛ إذ ينتقل إلى مستوى ميتادرامي، حيث تعود “ثيثريت” في انبعاث روحي عبر حوار متخيل مع أختها، لا بدافع الانتقام بل من أجل المواجهة والتطهير. وفي هذا السياق، يكتسب فعل الأب اللاحق – رمي الساعة – دلالة عميقة، باعتباره إعلانا عن انهيار الزمن المادي أمام الزمن الروحي، واعترافا متأخرا بأن الوقت قد فات.
العفو والمشهد الهتشكوكي:
يبلغ العرض ذروته في مشهد هتشكوكي، حين تعود “ثيثريت” بعد انتحارها في البعد الروحي لتغفر لأبيها وتعانقه. هذا العناق لا يُقرأ بوصفه مصالحة سطحية، بل كفعل إنساني عميق يحرك الأب “حمادي بوثقذيحث” داخليا، فيرتجف ممزقا بين الخوف والندم والحسرة، فيما يظهر المتلقي مأخوذا بعمق اللحظة. هنا، يسقط جمود الثلج وقسوة الجلباب المرقع، وينتصر الصفاء الروحي، مؤكدا أن الغفران قوة أخلاقية قادرة على تجاوز الزمن المادي والمصائر المحتومة.
التداخل الوسائطي والمآخذ التقنية:
على مستوى التداخل الوسائطي، سعى العرض إلى توسيع أفقه التعبيري عبر توظيف الكتابة البصرية وتقنية العرض الضوئي، غير أن بعض الاختيارات التقنية حدّت من فاعلية هذا التوجه. فقد تسببت وضعية الممثلة في مستهل العرض في حجب جزء من العبارة المعروضة على الشاشة، مما أعاق وصول الرسالة النصية كاملة إلى المتلقي، وأضعف وضوح البعد الدلالي المقصود.
كما برز غياب الانسجام اللغوي في هذا المستوى، إذ كان من الأجدر ترجمة العبارات المكتوبة إلى الأمازيغية انسجاما مع هوية العرض ولغته المنطوقة، بدل الاكتفاء بالعربية.
ومن جهة أخرى، أحدثت آلة ضخّ الثلج ضجيجا أربك المتلقي، مما كسر “الإيهام المسرحي” وحوّل لحظة السقوط الجمالي للثلج إلى مصدر إزعاج صوتي، بدلا من أن يكون عنصرا شعريا. كذلك، اصطدم كسر الجدار الرابع، عندما خرج الأب و”ثراثيماس” للبحث بين الجمهور عن “ثيثريت”، بمفارقات لونية على مستوى الإضاءة؛ فاستخدام الأحمر والوردي في لحظات الفقد والحزن لم يتناغم مع طبيعة المشهد، مما أضعف من أثره التراجيدي، وقد تكرر ذلك في مشاهد عدة.
كما يبرز غياب بعض الشخصيات الثانوية المهمة، مثل العريس العجوز أو الشاب الذي تحبه “ثيثريت”، مما حدّ من وضوح الصراع الكامل على الخشبة وأضعف بعض الأبعاد الدرامية، رغم إمكانية تبرير هذا الاختيار إخراجيا.
يعد العرض تجربة إنسانية مؤثرة تدفع المتلقي لإعادة التفكير في مفاهيم السلطة، الاختيار، والغفران، وإن أكثر ما شدّني هو قدرة العمل على تحويل المأساة إلى درس أخلاقي؛ فالعفو هنا ليس ضعفا، بل قوة سامية تنقل المتلقي إلى عمق الإنسانية، ورغم العمق الرمزي والفكري للعرض، هناك بعض الجوانب التقنية والجمالية التي يمكن تعزيزها لتحقيق انسجام أكبر، مثل الإضاءة، ومواءمة اللغة البصرية مع اللغة المنطوقة، إضافة إلى حضور بعض الشخصيات الثانوية التي كانت ستثري البناء الدرامي.
هذه التحسينات المقترحة من شأنها أن تزيد من قوة تأثير المشاهد وتكمل رحلة العرض بشكل أكثر سلاسة، مما يضمن وصول جميع الأبعاد الرمزية والوجدانية إلى المتلقي بأفضل شكل ممكن.
